Bien choisir son matériel

la guitare vient avec tout un paquet de matériel. Acoustique ou électrique, vous aurez besoin de cordes, peut-être d'un plectre si vous jouer sur une guitare électrique, un ampli, des sangle, des câbles, etc. etc. etc.

Les Cordes

Avant de commencer bien en détails, lors de l'achat des cordes, on va vous demandez quelles tailles de cordes vous souhaitez avec 2 chiffres. Ces deux chiffres correspondent à leur épaisseur, mesurée en pouces (inch).

Le premier chiffre représente l'épaisseur de la corde la plus fine (la corde de Mi aigu, E1), tandis que le deuxième chiffre correspond à celle de la corde la plus épaisse (la corde de Mi grave, E6).

Par exemple, dans un tirant 10-46 :

  • 10 signifie que la corde de Mi aigu fait 0,010 pouces d'épaisseur.
  • 46 signifie que la corde de Mi grave fait 0,046 pouces d'épaisseur.

1. Le choix des cordes selon le niveau du guitariste

Un débutant aura intérêt à choisir des cordes plus fines et souples, car elles demandent moins d’effort pour être pressées et limitent la douleur au bout des doigts. Pour une guitare électrique, un tirant 9-42 (exemple : Ernie Ball Super Slinky, D'Addario EXL120) ou 10-46 (Ernie Ball Regular Slinky, D’Addario EXL110) est recommandé. Sur une guitare acoustique, des cordes légères en 11-52 (exemple : Elixir Nanoweb 80/20 Bronze) offrent un bon compromis entre confort et sonorité.

Un guitariste intermédiaire ou avancé, qui a déjà développé de la force dans les doigts, peut expérimenter des cordes plus épaisses, qui offrent plus de sustain et un son plus riche. Pour l’électrique, un tirant 10-46 ou 11-49 est un bon choix, tandis qu’en acoustique, un tirant 12-54 permet d’obtenir plus de projection et de puissance sonore.

Les guitaristes expérimentés choisissent leurs cordes en fonction de leur style et de leur jeu. Certains préfèrent des cordes épaisses pour un son plus plein et plus de contrôle (par exemple, des cordes en 12-60 pour l’accordage bas en métal), tandis que d’autres privilégient des cordes fines pour une meilleure facilité de jeu, notamment en solo.

2. Le choix des cordes selon le style de musique

Le choix des cordes dépend du style musical. En rock et blues, des cordes en nickel-plated steel avec un tirant 10-46 offrent un bon équilibre entre chaleur et brillance. Pour le métal, des cordes plus épaisses, comme 11-52 ou 12-60, sont préférées pour supporter les accordages bas et assurer un son puissant. En jazz, les guitaristes optent souvent pour des cordes épaisses en 11-50 ou plus, avec un filet plat (flatwound) pour un son doux et feutré. En funk et pop, des cordes fines comme 9-42 ou 10-46 facilitent un jeu rapide et percussif.

En guitare acoustique, les cordes en bronze 80/20 produisent un son brillant et clair, tandis que les cordes en phosphore bronze offrent un son plus chaud et équilibré. Pour la guitare classique et flamenco, les cordes en nylon sont incontournables, avec des tensions normales pour les débutants et des tensions fortes pour plus de puissance et de sustain.

Conclusion : quelles cordes choisir selon ton profil ?

Si tu débutes, choisis des cordes fines (9-42 en électrique, 11-52 en acoustique) pour un jeu plus confortable. Si tu joues du rock ou du blues, des cordes en 10-46 nickel-plated steel seront idéales. Pour du métal, un tirant plus épais comme 11-52 ou 12-60 est recommandé pour supporter les accordages bas. Pour le jazz, des cordes flatwound épaisses (11-50 et plus) offriront un son plus feutré. En guitare acoustique, choisis des cordes en bronze 80/20 pour un son brillant ou en phosphore bronze pour un son plus équilibré.

En fin de compte, le meilleur moyen de trouver les cordes parfaites est d’expérimenter différents modèles et tirants selon ton jeu et ton ressenti.

Le Plectre ou Mediator

Le choix du médiator dépend de plusieurs facteurs, notamment du niveau du guitariste, du style de musique joué et de la sensation recherchée. Pour un débutant, il est conseillé d’opter pour un médiator fin, entre 0,46 mm et 0,7 mm, car il est plus souple et pardonne mieux les erreurs. Ce type de médiator est idéal pour l’apprentissage des rythmiques et des accords ouverts. Des modèles comme le Dunlop Tortex 0,6 mm ou le Fender Medium sont de bons choix. Pour un guitariste intermédiaire ou avancé, un médiator de 0,73 mm à 1,5 mm offre un meilleur contrôle et une plus grande précision, notamment pour les solos et les riffs techniques. Des modèles comme le Jazz III ou le Dunlop Tortex 1 mm sont souvent recommandés à ce niveau.

 

Le style de musique influence également le choix du médiator. Pour la guitare acoustique et folk, un médiator fin à moyen, entre 0,46 mm et 0,73 mm, permet un jeu fluide et agréable pour le strumming. À l’inverse, pour le rock et le blues, un médiator de 0,73 à 1 mm offre un bon équilibre entre rythmique et solos. Le métal et le hard rock nécessitent un médiator plus épais, à partir de 1 mm, pour assurer précision et rapidité dans le picking alterné ainsi qu’une meilleure maîtrise des palm-mutes. Le jazz et la fusion demandent généralement un médiator rigide, souvent entre 1 et 2 mm, qui facilite l’exécution des phrases mélodiques complexes. Pour le funk et la pop, un médiator fin, autour de 0,46 à 0,73 mm, permet un strumming percussif et dynamique.

 

D’autres facteurs entrent en jeu dans le choix d’un médiator. La forme influence la jouabilité : un médiator standard est polyvalent, tandis qu’un modèle Jazz III, plus petit et pointu, favorise la rapidité et la précision. Certains guitaristes préfèrent les médiators triangulaires, comme le Big Stubby, qui offrent une meilleure prise en main et une plus grande longévité. Le matériau est également un élément essentiel. Un médiator en nylon est plus souple et procure un son chaud, tandis que le tortex assure une meilleure accroche et est idéal pour le rock. L’ultex, plus rigide, est parfait pour un jeu précis. Enfin, des matériaux comme le bois, le métal ou le carbone donnent des sonorités particulières qui peuvent séduire des musiciens en quête d’une touche unique.

 

En résumé, un débutant devrait privilégier un médiator fin, tandis qu’un guitariste expérimenté pourra tester différents modèles pour affiner son choix selon son style de jeu. Un guitariste rythmique optera généralement pour un médiator de 0,6 à 0,88 mm, tandis qu’un soliste ou un shredder préfèrera un modèle plus épais, d’au moins 1 mm. L’essentiel est d’essayer plusieurs types de médiators pour trouver celui qui correspond le mieux à son confort et à son expressivité musicale.

Comment choisir ton Ampli

Lorsqu’il s’agit de choisir un ampli pour guitare, trois grandes catégories dominent le marché : l’ampli à transistors, l’ampli à lampes et l’ampli à modélisation. Chacun a ses spécificités, ses avantages et ses inconvénients, et le choix dépendra des besoins du guitariste, de son style de jeu et de son environnement.

L’ampli à transistors : simplicité et fiabilité

Les amplis à transistors sont connus pour leur robustesse et leur facilité d’utilisation. Contrairement aux amplis à lampes, ils ne nécessitent aucun entretien particulier et sont généralement plus abordables. Leur son est souvent décrit comme précis et clair, bien que certains les trouvent un peu froids ou manquant de caractère.

L’un de leurs principaux atouts est leur légèreté et leur fiabilité : ils supportent mieux les transports fréquents et les variations de température. Ils sont donc parfaits pour les musiciens qui ont besoin d’un ampli solide et économique, notamment pour le jazz, le funk ou encore certains styles de métal où la clarté est essentielle.

Cependant, leur principal inconvénient réside dans leur dynamique, souvent moins expressive que celle des amplis à lampes. Ils ont aussi tendance à moins bien réagir aux variations de jeu et aux nuances de l’attaque du guitariste.

L’ampli à lampes : chaleur et puissance

L’ampli à lampes est considéré par beaucoup comme le Saint Graal du son. Il se distingue par sa chaleur, sa dynamique et sa capacité à réagir de manière organique aux variations du jeu du musicien. Que ce soit pour un son clair cristallin ou une saturation naturelle et progressive, il offre une expressivité difficile à égaler.

Toutefois, cette qualité a un prix. Les amplis à lampes sont généralement plus coûteux, plus lourds et nécessitent un entretien régulier, car les lampes s’usent avec le temps et doivent être remplacées. De plus, pour donner le meilleur d’eux-mêmes, ces amplis ont souvent besoin d’être poussés en volume, ce qui peut poser problème en appartement ou pour un usage domestique.

Malgré ces contraintes, ils restent le choix privilégié des amateurs de blues, de rock et de métal vintage, notamment pour jouer sur scène ou en studio.

L’ampli à modélisation : polyvalence et modernité

Les amplis à modélisation sont une solution moderne et polyvalente. Grâce aux avancées numériques, ils sont capables d’émuler le son de nombreux amplis classiques et d’intégrer une large gamme d’effets. Ils sont donc parfaits pour les musiciens qui aiment explorer différents styles sans avoir à investir dans plusieurs amplis et pédales.

Leur principal avantage est leur flexibilité. Beaucoup de modèles sont équipés de connexions USB, de sorties casques et de fonctionnalités permettant de jouer à bas volume sans perdre en qualité sonore, ce qui les rend idéaux pour le home studio. Cependant, malgré les progrès technologiques, certains puristes estiment que ces amplis manquent encore un peu de chaleur et de naturel par rapport aux lampes.

Leur utilisation peut aussi être plus complexe, avec de nombreux réglages et menus à naviguer, ce qui peut rebuter les amateurs de simplicité.

Comment choisir son ampli ?

Le choix dépend principalement de l’usage prévu :

  • Pour un jeu à domicile ou en studio → L’ampli à modélisation est souvent le plus adapté.
  • Pour des concerts et un son puissant et expressif → L’ampli à lampes reste la référence.
  • Pour un usage pratique et économique → L’ampli à transistors est un bon compromis.

Certains modèles hybrides existent, combinant les atouts de plusieurs technologies, et peuvent être une alternative intéressante. L’essentiel est de trouver un ampli qui correspond à son style de jeu et à ses besoins sonores.

 

N’hésite pas à jeter un coup d’œil dans notre guide d’achat pour voir différents modèles.